商品やサービスの広告、キャンペーン、店頭プロモーションで声優の起用を検討する際は、目的と条件の整理が必要です。声優の起用では、誰に依頼するかを決める前に、先に整理しておきたい条件がいくつかあります。この記事では、広告やプロモーションにタレントを起用するときの一般的な確認点を、声優の起用に当てはめて整理します。なお、参照した資料はタレント一般を扱ったもので、声優に特有の慣行や相場を示すものではありません。個別の条件は、案件ごとに関係者と確認してください。
1. 何を伝え、誰に届けるかを先に決める
広告会社のキャスティング解説（出典1）では、候補者は知名度や好みではなく、その人の社会的なイメージが自社商材の想起につながるか、届けたい層での信頼度やリーチはどうか、ファン層と商材の相性はどうか、という観点で見るとされています。また、登場したときに人物の印象だけが残り、商材名が記憶から抜け落ちないかも確認点として挙げられています。声優の起用でも、同じ考え方を当てはめて、起用の目的と伝えたい言葉を先に決めておくと、候補の選定がぶれにくくなります（これは出典を一般化した整理です）。表現が広告規制やコンプライアンスに適合するかも、この段階で確認します。
2. 使う範囲を、媒体・期間・地域・二次利用に分けて決める
契約条件の中で、後から問題になりやすいのが使用範囲です。出典1は次の項目を挙げています。
- 使用媒体：Web広告のみか、テレビや店頭、紙媒体まで含むか。
- 契約期間：3か月、6か月、1年などの枠契約の長さ。
- 地域：国内限定か、特定地域か、海外配信を含むか。
- 二次利用：反応の良かった素材を、後からWeb広告などへ展開する権利を初期契約で確保しているか。
- 追加の媒体を使う場合の追加料金や、再契約が必要かどうか。
- 契約終了時に、公開している素材を削除・回収する手順。
契約範囲の外で素材を使うと、違約金の対象になり得るともされています。海外向けの展開を考えている法人は、地域の扱いを最初に確認しておくと安心です。
3. 競合排除とイメージ毀損の扱いを確認する
弁護士が回答した解説記事（出典2、2024年7月掲載）では、広告出演契約でタレントが負う義務の中心は広告に出演することで、出演すれば原則として履行は完了するとされています。そのうえで、製品や企業のイメージを傷つけない義務は付随的な義務として契約書に明記する必要があること、スキャンダルなどが発覚した場合の違約金条項を入れておく必要があること、放映期間中は競合する他社の広告に出演しないことを慣行に頼らず契約書に記載することが述べられています。違反した場合の損害賠償を定めることも、結論として挙げられています。
声優の起用で同様の条項を置けるかどうかは、所属事務所との交渉や案件の内容によります。この記事は法的な助言ではありません。契約書の文言は、必ず法務担当者や弁護士にご確認ください。
4. 費用の内訳を分けて見積もる
出典1は、費用の内訳として、出演料・契約料、キャスティングやディレクションの手数料、撮影や制作の費用、露出に合わせた広告費を挙げています。また、権利の範囲を広げるほど出演料が上がるため、予算と範囲のバランスを取る必要があるとされています。声優の起用でも、どの媒体にどの期間使うかによって条件が変わり得るため、金額の目安を探す前に、使用範囲を固めておくことが先になります。この記事では、具体的な金額は示しません。
5. スケジュール・受け皿・効果の見方を決めておく
出典1では、露出の時期と、指名検索広告などの予算を同じ期間に合わせること、検索広告やスマホ向けのランディングページといった受け皿を、露出の開始前に準備しておくことが挙げられています。効果の見方としては、掲出前と比べたブランド名や指定キーワードの指名検索数の伸びや、GA4などでの流入が例に挙げられています。撮影や制作、事務所との交渉に必要な期間は案件によって変わるため、公開日から逆算して、余裕を持った日程を組みます。
FounderBankに相談できること
FounderBankの声優キャスティングのページ（出典3）では、ゲーム・アニメの声優キャスティング、企業広告・プロモーションへの声優起用、店頭イベントなどへの声優出演、声優を起用した企画の立案・実施が相談内容として挙げられています。進め方は次のとおりです。
- お問い合わせフォームから、企画内容と希望時期を伝える。
- 目的や出演条件を聞き取り、進め方を整理する。
- 対応範囲と費用を案内し、合意後に候補選定と交渉を始める。
出演者が未定でも、企画が固まっていなくても、分かる範囲で相談できるとされています。伝えておくとよい情報は、企画内容、希望時期、企画の目的、予算、実施時期、出演条件です。希望する声優の出演は、事務所の方針やスケジュール、作品内容によって難しい場合があり、その際は代替候補を相談できるとされています。企業名や出演者名などは、守秘義務のため一部が非公開になる場合があります。このページの記載は、特定の出演や成果を確約するものではありません。英語での問い合わせにも対応しています。
ご相談は お問い合わせページ からどうぞ。
Before You Cast a Voice Actor in Advertising or Promotion: 5 Points for Corporate Clients
For advertising, campaigns, and in-store promotions involving voice actors, it helps to define the purpose and conditions first. Before deciding who to ask, there are several conditions worth settling first. This article applies general checkpoints for casting talent in advertising to voice actor casting. The sources we reviewed cover talent in general; they do not describe voice-actor-specific practices or rates. Please confirm the details of each project with the parties involved.
1. Decide what to say and whom to reach
An advertising agency's casting guide (Source 1) says candidates should be judged not by name recognition or personal taste, but by whether the person's public image helps people recall the product, how much trust and reach they have with the target audience, and how well their fan base fits the product. It also lists a check on whether only the person's impression remains while the product name is forgotten. The same thinking can be applied to voice actors: settling the purpose and the message first keeps candidate selection consistent (this is our general restatement of the source). Compliance with advertising rules should be checked at this stage as well.
2. Define the scope: media, term, territory, and secondary use
Usage scope is a common source of trouble later. Source 1 lists these points:
- Media: web advertising only, or also TV, in-store, and print.
- Term: the length of the contract, such as 3 months, 6 months, or 1 year.
- Territory: domestic only, specific regions, or including overseas distribution.
- Secondary use: whether the right to reuse well-performing material later, for example in web ads, is secured in the initial contract.
- Extra fees or a new contract when additional media are used.
- The procedure for removing and retrieving published material when the contract ends.
Using material outside the contracted scope can lead to penalties, according to the same source. Companies planning overseas campaigns should confirm how territory is handled from the start.
3. Check exclusivity and image-damage clauses
An explanatory article answered by a lawyer (Source 2, published July 2024) says that the core obligation of talent in an advertising contract is to appear in the advertisement, and that appearing generally completes performance. It then explains that the duty not to damage the image of the product or company is an ancillary duty that needs to be written into the contract, that a penalty clause for scandals should be included, and that a promise not to appear in competitors' ads during the broadcast period should be written down rather than left to custom. It also names damages for breach as part of its conclusion.
Whether similar clauses can be placed in a voice actor engagement depends on negotiation with the agency and the nature of the project. This article is not legal advice. Please have contract wording reviewed by your legal team or a lawyer.
4. Break the budget into components
Source 1 lists these cost components: performance and contract fees, casting and direction fees, shooting and production costs, and advertising spend timed to the exposure. It also notes that the wider the rights, the higher the fee, so budget and scope need to be balanced. Because terms can change with the media and period of use, fix the scope before looking for a price guide. This article does not state specific amounts.
5. Plan the schedule, the landing point, and how to measure results
Source 1 recommends aligning the exposure period with the budget for branded search advertising, and preparing a landing point, such as search ads or a mobile landing page, before exposure begins. As ways to measure results, it gives the increase in searches for the brand name or chosen keywords compared with before the campaign, and traffic seen in tools such as GA4. The time needed for shooting, production, and negotiation with an agency varies by project, so work backward from the release date and leave margin.
What you can discuss with FounderBank
On FounderBank's voice actor casting page (Source 3), the topics listed are voice actor casting for games and anime, the use of voice actors in corporate advertising and promotion, voice actor appearances at in-store events, and planning and running projects that feature voice actors. The process is as follows.
- Send your project details and preferred timing through the contact form.
- FounderBank hears your goals and conditions and organizes how to proceed.
- FounderBank explains the scope of support and costs, and candidate selection and negotiation start after agreement.
You can consult even if the performer is undecided or the plan is not final, sharing what you know. Useful information includes the project details, preferred timing, purpose, budget, implementation period, and appearance conditions. The page states that a requested voice actor may be difficult to book depending on agency policy, schedule, or the work, and that alternative candidates can be discussed in that case. Company names and performer names may be partly withheld because of confidentiality. Nothing on the page is a guarantee of a specific appearance or result. Inquiries in English are accepted.
Please contact us through the contact page.
参考資料 / References
- 出典1 / Source 1：タレントキャスティングで確認すべき主な点（kwm）
- 出典2 / Source 2：タレントの広告出演契約（契約ウォッチ・弁護士回答記事、2024年7月）
- 出典3 / Source 3：FounderBank 声優キャスティング
- FounderBank 事業内容
- FounderBank お問い合わせ
この記事へのコメントはありません。