アニメ・ゲームIPのコラボ企画を提案する前に｜法人が整理したい5つの点
アニメやゲームのキャラクターを使ったコラボ企画は、ブランドや施設、イベントの発信力を広げる手段として検討されることがあります。一方で、企画書を作り始める前に整理しておかないと、版権元との相談が進みにくくなる場面もあります。この記事では、日本のアニメ・ゲームIPとのコラボを検討する法人の担当者向けに、提案前に整理したい5つの点を、公開されている資料をもとにまとめます。なお、ここでの内容は一般的な整理であり、法的助言ではありません。個別の案件は、契約書の確認を含め、専門家にご相談ください。
1. 作品と自社の親和性を言葉にする
広告業界向けメディアのAdverTimes.（宣伝会議）が2020年11月に公開した記事では、キャラクターコラボでは、商品やブランドの理念、イメージ、ターゲット像と親和性のあるキャラクターを選び、その世界観やストーリーに合う形でコミュニケーションを作ることが重要だとされています。親和性を意識しないと、ブランドのユーザーとキャラクターのファンの双方から反感を買うおそれがある、という指摘もあります。なお、今回確認できたのは同記事のうち無料で公開されている部分のみで、続きは会員向けです。企画書の冒頭には、なぜその作品なのか、自社のどの価値と結びつくのかを書いておくと、相談相手にも意図が伝わりやすくなります。
2. 目的と成果の見方を決める
来場の促進、認知の拡大、商品の販売、海外のファンとの接点づくりなど、目的によって企画の形は変わります。目的が複数あるときは優先順位を付け、何をもってうまくいったと考えるかを事前に決めておきます。数値の目標を置く場合は、自社の実績や計画に基づくものにして、他社の事例の数字をそのまま当てはめないことが大切です。
3. 使いたい範囲を具体的に書く
キャラクターライセンス契約を解説する契約ウォッチ（LegalOn Technologies運営、2025年6月3日表示・本文には2022年5月23日執筆時点の法令に基づく旨の注記あり）では、使用許諾の範囲として、認められる使用行為、使用できる場面、地域、期間を明確に定めることが挙げられています。独占的な許諾か非独占的な許諾かも、交渉のポイントとされています。企画書の段階でも、次の点を整理しておくと、相談が具体的になります。
- 使いたい媒体と用途（店頭、Web、グッズ、イベント会場など）
- 展開する地域と期間
- 独占を希望するかどうか
- 関係会社などに使わせる再許諾の要否
4. 素材の扱いと承認の流れを確認する
同じ解説では、ライセンシー側の遵守事項の例として、提供されたイメージだけを使い、勝手に改変しないこと、指定の方法で権利表記を行うことなどが挙げられています。承認の手順、期間、提出するものは、案件や権利者ごとに異なります。そのため、スケジュールには余裕を持たせ、いつ、何を、誰に確認してもらうのかを、早い段階で権利者側の窓口に尋ねておくのが現実的です。
5. ファンの目線で体験を設計する
コラボ企画は、作品のファンが自然に参加できるかどうかで、印象が大きく変わります。ファンが何を楽しみにしているのか、どのような場面なら無理なく参加できるのかを、企画の段階で想像しておきます。この点は特定の出典に基づくものではなく、実務上の整理です。
初回提案に添える確認メモ
- 候補作品と選定理由
- 実施目的、想定する顧客、展開する場所と期間
- 希望する媒体・商品・制作物と利用範囲
- 全体予算と、企画・制作・確認を担当する窓口
- 告知・製造・納品などの希望日と、現時点の未定事項
ファウンダーバンク株式会社について
ファウンダーバンク株式会社（FounderBank）は、日本発のエンターテインメントIPを世界市場へ展開するプロデュースカンパニーです。公式サイトには、IPコラボレーション、ゲーム・アニメの企画制作支援、声優キャスティング、イベント出演企画、海外展開支援などが提供内容として掲載されています。対応できる範囲はご相談の内容によって異なります。特定の作品やキャラクターの権利を同社が保有していることを示すものではなく、コラボの成立や成果をお約束するものでもありません。
Before You Propose an Anime or Game IP Collaboration: 5 Points for Companies to Sort Out
Collaborations that use anime or game characters are sometimes considered as a way to widen the reach of a brand, a venue or an event. Without some preparation, however, discussions with the rights holder can stall. Based on publicly available materials, this article lists five points for companies considering a collaboration with Japanese anime or game IP. It is a general overview, not legal advice; please consult a qualified professional for individual cases, including contract review.
1. Put the fit between the work and your brand into words
AdverTimes. (Sendenkaigi), a Japanese advertising trade publication, wrote in November 2020 that in character collaborations it is important to choose a character that fits the philosophy, image and target audience of the product or brand, and to build communication that suits the character’s world and story. It also warned that ignoring this fit may provoke a negative reaction from both the brand’s users and the character’s fans. We could confirm only the freely available part of that article; the rest is for members. At the start of your proposal, explain why you chose this work and which of your values it connects to, so that the other side can understand your intent more easily.
2. Decide your goals and how you will judge results
The shape of a collaboration changes with its goal: driving visits, raising awareness, selling products, or creating touchpoints with overseas fans. If you have several goals, rank them and decide in advance what counts as success. If you set numerical targets, base them on your own results and plans rather than applying figures from other companies’ cases.
3. Write down the scope you want to use
Keiyaku Watch (operated by LegalOn Technologies, dated June 3, 2025, with a note that its legal discussion is based on the law at the original writing date of May 23, 2022), which explains character licensing agreements, lists clearly defining the permitted acts, the situations of use, the territory and the term as parts of the scope of permission. Whether the permission is exclusive or non-exclusive is also described as a negotiation point. Even at the proposal stage, sorting out the following points makes the discussion more concrete.
- The media and uses you want (in stores, on the web, merchandise, event venues, and so on)
- The territory and the period
- Whether you want exclusivity
- Whether you need sublicensing, such as letting affiliated companies use the character
4. Confirm how materials are handled and how approval works
The same article gives examples of obligations on the licensee side: using only the images provided, not altering them without permission, and displaying the rights notice in the specified way. Approval procedures, timelines and required submissions differ by project and by rights holder. It is therefore realistic to leave room in your schedule and to ask the rights holder’s contact early on what needs to be checked, when, and by whom.
5. Design the experience from the fans’ point of view
The impression a collaboration makes depends greatly on whether fans of the work can join in naturally. At the planning stage, imagine what fans look forward to and in what situations they can take part without strain. This point is not based on a specific source; it is a practical organization of ideas.
About FounderBank Inc.
FounderBank Inc. describes itself as a producer company that takes entertainment IP from Japan to the world market. Its website lists IP collaboration, planning and production support for games and anime, voice actor casting, event appearance planning and overseas expansion support among its offerings. What can be handled depends on the content of each inquiry. Nothing here indicates that FounderBank holds the rights to any particular work or character, and it does not promise that a collaboration will be agreed or that any result will be achieved.
お問い合わせ / Contact
日本のアニメ・ゲームIPとのコラボ企画をご検討の法人の方は、お問い合わせページからご相談内容をお送りください。
If your company is considering a collaboration with Japanese anime or game IP, please send your inquiry through our contact page.
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